Lo que puede enseñar un profesor de escuela dominical a los niños.

Lo que puede enseñar un profesor de escuela dominical a los niños.

¿Qué enseñar a los niños?

¿Eres un maestro de escuela dominical, padre o madre y te has hecho esta pregunta?

Existen un montón de manuales muy profesionales para preparar las lecciones Bíblicas de cada semana. Muchos de estos materiales nos dan todo masticadito, el versículo a enseñar o memorizar, los juegos, las manualidades, la verdad central. Todo esto está muy bien siempre que lo uses como material de apoyo en el plan de Dios para los niños a los que estás discipulado. No estoy en contra de estos materiales, al contrario, por mucho tiempo fueron mi escape para poderme presentar delante de los niños y no quiero decir que esto no sirviera o sirviera de algo, no lo sé, si se lo que más tarde sentí. Es preciso tener un plan claro y definido de lo que los niños necesitan aprenden y comenzar a hacer. Es muy distinto enseñar a los niños historias bíblicas que producir una transformación a través de las historias bíblicas. Lo que deseamos es ver un cambio en los niños de acercamiento a Dios, una aceptación de lo que son en Dios y lo que Él desea de los niños.

¿Se puede seguir usando esos materiales? Claro que si, pero como herramientas para la preparación de lo que el Espíritu Santo quiere hacer en tu vida y en la de los niños.

¿Y qué si no tengo materiales? Bueno, en ese caso, vas a necesitas algo de ayuda que te inspire, lo que quiero hacer aquí es darte la caña y enseñarte donde están los peces y como pescarlos, para que después seas tú el que los pesque.

Recuerda que un niño necesita aprender lo mismo que un adulto, pero con el lenguaje apropiado para que lo entienda. Es probable que no todos estén preparados para entender algunas de las verdades y mandamientos de Dios, pero eso no nos da excusa para no enseñarlas.

Puedes preparar tus lecciones bíblicas usando este método:

  1. Busca una verdad central. La verdad central tiene que ver con el objetivo que estás buscando: lo que quieres que los niños entiendan, aprendan o hagan.
  2. Lectura bíblica. Es muy importante que todas las lecciones estén fundamentadas en la Palabra de Dios. Una historia puede tener distintas aplicaciones, es importante centrarse en la que has elegido para esta lección.
  3. Versículo clave. Elige un versículo que defina la verdad que estas enseñando para que los niños puedan memorizarlo.
  4. Selecciona las actividades: canciones, juegos, manualidades, drama u objetos que te ayuden a hacer dinámica la enseñanza, importante que tengan relación con la verdad central.
  5. Prepara preguntas de evaluación para comprobar que los niños han entendido la lección. Puedes hacerlo como juego, concurso o preguntando a cada niño.

Si vas haciéndote un archivo de las distintas actividades que vas realizado o encontrando, te será más fácil encontrar la más apropiada para cada lección.

Aquí tienes una lista de temas que se pueden abordar para enseñar conceptos doctrinales a los niños.

Doctrina

Tema que se puede abordar

La Trinidad

¿Qué significa trinidad?
Tenemos un Dios o tres Dioses?
¿Cómo sabemos que existe un solo Dios?
¿A qué se parece Dios?

Dios Padre

¿Cómo es Dios?
¿Por qué decimos que Dios es santo?
¿Tiene emociones y sentimientos?
¿Qué hace cuando se enoja o entristece?
¿Dónde vive?
¿Que está haciendo ahora?
¿Qué ha hecho por mí?
¿Puedo verlo?
¿Cuál es el nombre de Dios que significa?
¿Cómo puedo comunicarme con Él?

Jesucristo

¿Por qué decimos que Jesús es Dios?
¿Cómo puede Jesús ser Dios y humano al mismo tiempo?
¿Jesús tuvo problemas, alguna vez se portó mal?
¿Qué hacía Jesús antes de venir a la tierra como bebé?
¿Qué significa el nombre de Jesús?
¿Por qué dice la Biblia que Jesús es profeta, rey y sacerdote?
¿Por qué murió en la cruz?
¿Por qué es importante que Jesús haya resucitado?
¿Qué Hace Jesús ahora, donde está?

Dios Espitiru Santo

¿El Espíritu de Dios es una persona o un poder?
¿A quién se parece?
¿Qué hace?
¿Dónde está?
¿Cómo puede ayudarme?

El Hombre

¿Por qué creó Dios al hombre?
¿Cómo lo hizo?
¿Dónde vivía el primer hombre?
¿A qué se dedicaba?
¿Conocía a Dios?
¿Por qué creó Dios a una mujer?
¿Por qué desobedecieron a Dios?
¿Qué sucedió cuando lo desobedecieron?

El Infierno

¿A qué se parece?
¿Por qué creó Dios un lugar así?
¿De qué otra manera podemos llamar al infierno?
¿Quién irá ahí?
¿Existe el purgatorio?

El Cielo

¿A qué se parece?
¿Quién vive ahí?
¿Pueden las personas estar seguras de que irán al cielo?

La Iglesia

¿Qué es una iglesia?
¿Cuál es la diferencia entre iglesia y templo?
¿De qué otras maneras se le llaman a la iglesia?
¿Por qué no debemos dejar de asistir al templo?
¿Qué hace un pastor?
¿Qué hace un diácono?
¿Qué hace un misionero?
¿Por qué tenemos que bautizarnos en agua?
¿Qué representa la santa cena y porqué se toma?
¿Cuáles son mis obligaciones y derechos como miembro de la iglesia de Jesús?
¿Por qué debo ofrendar y diezmar?
¿Qué hacen con las ofrendas y los diezmos?

El Pecado

¿Qué es el pecado?
¿Quién fue el primer pecador?
¿Dónde se cometió el primer pecado?
¿Cómo entró el pecado en el mundo?
¿Porqué dice la Biblia que todos somos pecadores?
¿Hay algún castigo para el pecador?
¿Si Dios me ama porqué va a castigar mi pecado?
¿Ama Dios a los pecadores?
¿Puedo ser hijo de Dios y hacer todo lo que yo quiero?
¿Qué pasa cuando un cristiano peca?, ¿Qué debe hacer?, ¿Lo va a dejar Jesús?
¿Qué debo hacer cuando estoy pasando por tentación?

Salvación

¿De qué nos salvó Jesús?
¿Qué significa ser salvo?
¿Cómo puedo ser salvo?
¿Por qué tenemos que reconciliarnos con Dios?
¿Qué significa arrepentirse?
¿Qué significa ser nacido de nuevo?
¿Pueden ser salvas todas las personas?
¿Puedo ser salvo sólo con portarme bien?
¿Qué significa vivir en santidad?
¿Puedo perder mi salvación?
¿Qué son las buenas nuevas?
¿Por qué debo compartir con otros las buenas nuevas?

Satanás

¿Quién era Lucifer?
¿Qué hacía en el cielo?
¿Por qué lo sacó Dios del cielo?
¿Qué es orgullo y rebeldía?
¿Dónde vive Satanás?
¿Qué hace?
¿A qué se parece?
¿Qué significa el nombre Satanás?, ¿Tiene otros nombres?
¿Qué son los demonios?
¿Qué hace un demonio?
¿Cómo puedo decir no cuando Satanás dice sí?

Angeles

¿Por qué creo Dios a los ángeles?
¿Cómo es un ángel?
¿Cuál es la diferencia entre un ángel y un arcángel?
¿Qué hacen los ángeles?
¿Dónde viven?
¿Puede un ángel pecar?
¿Se pueden comunicar con los humanos?
¿Pueden predicar el evangelio?

La Biblia

¿Quién escribió la Biblia?
¿En qué idioma fue escrita?
¿Quién la tradujo al castellano?
¿Por qué es importante que leamos la Biblia?
¿Tiene la Biblia respuesta para todas las preguntas?

Los últimos tiempos

¿Cuándo va a regresar Jesús?
¿Por qué va a regresar?
¿Qué es la tribulación?
¿Qué es persecución?
¿Qué debo hacer si alguien quiere hacerme daño o se ríe de mí por ser cristiano?
¿Qué es el milenio?
¿Qué es la eternidad?

Parte de esta información fue tomada del libro “How to shephed children in a world full of wolfs”

Talleres Ministerios Creativos

Talleres Ministerios Creativos

Talleres Ministerios Creativos

Así es como denominamos a los talleres de formación para ministerios con niños que desean ampliar sus recursos para que la enseñanza sea mucho más dinámica.

El mundo de los niños se mueve con el juego y que mejor que aprender de Dios jugando, por esto creemos que es imprescindible avanzar en la formación de las materias de animación.

El propósito es enseñar a los niños pero la estrategia es hacerlo en un lenguaje donde los niños aprendan advirtiéndose. Que nuestras clases o sesiones sean momentos agradables.

Estructura talleres ministerios creativos

Los talleres tiene una primera parte teórica, donde se muestra la importancia del recurso que se va a utilizar y una parte practica, donde se tiene contacto con los materiales o elementos que se utilizan.

Las materias de los talleres que se imparten se seleccionan dependiendo de las necesidades del grupo. En este artículo enumeramos todas las que somos capaces de impartir.

Taller “El Payaso”

El personaje del payaso es uno de los recursos más eficaces que he conocido. El payaso puede llegar al corazón de niños y mayores. Se puede usar para evangelizar, para atraer la atención, para enseñar… 

Pero caracterizarse de payaso no es suficiente, es preciso conocer sus reglas y practicar hasta conseguir que el personaje sea creíble.

En este taller se exponen las distintas fases para desarrollar un personaje y los ejercicios que hay que realizar para profesionalizarlo.

En la parte practica se enseña las técnicas del maquillaje, vestuario y puesta en escena, aunque en realidad una vez se crea la personalidad del payaso este siempre está presente aunque no se este vestido o maquillado.

Como aplicar el  personaje del payaso en el evangelio es una de las partes más importantes del taller.

Taller Globoblexia

La globoblexia o arte de esculpir globos es un recurso muy útil para uso en las sesiones con niños. Se puede usar para llamar la atención mientras se realiza la lección, como taller para que los niños aprendan o como premio al finalizar una clase o animación.

En el taller se enseña la técnica de hinchado, distintos tipos de nudos así como la construcción de muchas figuras.

Una sesión de una hora es suficiente para iniciarse en este arte y tener la información necesaria para llegar a ser un gran escultor de globos. 

Taller Guiñol

El trabajo con títeres es fundamental para edades entre 2 y 5 años, es el mejor recurso que se puede usar para llamar la atención y enseñar a los niños. Son muchas las aplicaciones y las formas en las que se puede usar estos muñecos que cobran vida en las manos del maestro o monitor.

La técnica de la boca, la mirada, los movimientos, las entradas y salidas, así como el montaje de un teatrito o como crear las historias para la representación son algunos de los puntos del taller.

Maquillaje Artístico

En esta actividad es importante conocer los materiales que se pueden usar profesionales, para no dañar la piel sensible de los niños y que el desmaquillaje no sea traumático. Se han realizado muchas sesiones sin el conocimiento de este arte con el prejuicio que conlleva para niños y padres.

Las sesiones de pintacaras son un recurso muy útil cuando se quiere hablar al niño de forma personal, también sirven para llamar la atención en campañas evangelísticas o sesiones con niños en la calle.

Taller de Prestidigitación

La prestidigitación es un arte que puede usarse para llamar la atención de niños y jóvenes, para sorprender con situaciones increíbles o simplemente como herramienta para enseñar.

Es importante mostrare la diferencia de la prestidigitación y la magia, algo que a los niños también hay que remarcar.

En el taller se enseña a prepara y realizar algunos trucos muy sencillos pero sorprendentes así como la aplicación de estos. También se orienta en las distintas ramas de la prestidigitación y como avanzar en este arte.

 

Taller Malabares

En este taller se enseña desde como fabricarse las pelotas hasta la técnica para mover tres pelotas a la vez.

El taller puede servir para que los monitores aprendan a realizar el taller con los niños o jóvenes. En un mundo tan absorbidos por los móviles y las nuevas tecnología, que los niños o jóvenes se dispongan a tener una disciplina para aprender a realizar malabares es muy beneficiosa ya que les ayuda en la concentración.

Donde realizamos los talleres

Por lo general nos desplazamos a cualquier parte del mundo donde nos solicitan realizar los talleres. Si es en otro idioma distinto al español necesitamos traducción simultanea. Es preciso contactar con nosotros con tiempo de antelación para garantizar nuestra disponibilidad y tener tiempo suficiente para la preparación del programa a realizar.

Si quieres más información puedes ponerte en contacto con nosotros a través del formulario. Pincha aquí.

Manual maquillaje artístico

Manual maquillaje artístico

Introducción maquillaje artístico

Durante más de 40.000 años, en todo el mundo y con propósitos diferentes, la gente ha decorado su propio cuerpo. En el mundo occidental puede hacerse para manifestar algo, por ejemplo para desafiar a la sociedad, para seguir la moda o para realzar el aspecto; por los artistas de teatro o del circo o, sencillamente, como diversión.
En otras sociedades, la manera de decorar el cuerpo sirve para distinguir enseguida razas, tribus, clases y edades. Sin embargo, las culturas más primitivas usan diseños y pintura para sus ritos y también para simbolizar su ser físico y a la vez espiritual.

Material para el maquillaje artístico

  • Aqua-Colores (pintura con base de agua en una gama de colores). Se recomienda este tipo de pintura porque está formulada especialmente para usar sobre la piel. La principal ventaja de Aqua-Colours es que cubre bien la piel usando solamente una fina capa de pintura.
  • Lápiz de ojos negro.
  • Pinceles / brochas (Los mas útiles: nº 2 para la rayas de lo ojos y detalles finos; nº 6 para labios y ojos; 6 mm para realzar y matizar; 12 mm para pintar zonas grandes y para matizar.
  • Bastoncitos de algodón.
  • Lápiz de ojos gris.
  • Esponjas (las esponjas especiales para maquillaje se encuentran en la mayoría de las farmacias, pero una esponja normal de baño servirá).
  • Tarro para agua.
  • Toallitas húmedas desmaquilladoras.

Sugerencias para la preparación

  • Hay que colocar todo el material de manera que se pueda ver enseguida lo que se necesita.
  • Proteger la superficie de trabajo con una toalla.
  • Poner una papelera o una bolsa de plástico al lado para pañuelos de papel sucios, etc, y mantener limpia la mesa de trabajo.
  • Es aconsejable que las personas a pintar se sienten en un asiento suficientemente alto para que se pueda trabajar cómodamente sin forzar la espalda.
  • Apartar el pelo de la cara con horquillas o una diadema.
  • Puedes tener un dibujo del diseño que quieres pintar.

Sugerencias para la aplicación.

  • Se debe empezar siempre con una cara limpia y seca.
  • Para algunos diseños, puede ser útil trazar sobre la cara un esquema del contorno con un lápiz de ojos gris.
  • Cuando se requiera una base blanca, aplicarla con una capa fina pero asegurándose de que cubra bien; esto evitara que haya demasiado espesor cuando se añadan otros colores.
  • Usar una esponja para cada color, se tardaría mucho si hay que lavarla entre colores.
  • Aplicar siempre primero los tonos más claros y luego aplicar los más oscuros.
  • Esperar siempre que se seque el color anterior antes de aplicar el próximo.
  • Matizar los colores con una brocha limpia y húmeda o dando pequeños toques con una esponjita apenas húmeda.
  • Tener cuidado cuando se trabaje cerca de los ojos, A ser posible, decir a los modelos que los cierren hasta haber terminado.
  • Aplicar el maquillaje con el mayor cuidado posible, sin prisas, de lo contrario los rasgos acabarán mal definidos y desiguales. Formas simétricas y líneas uniformes son la esencia de un buen maquillaje. ¡La práctica hace la perfección!.

Técnicas Básicas

Aplicar una base.

  • Consejo: Usar una esponjita húmeda para aplicar una base en toda la cara. Es más rápida y da un acabado más suave que una brocha. Para evitar un efecto rayado o desigual, la esponjita debe estar muy húmeda.

1 Si se quiere una base de dos tonos, aplicar siempre primero el color más claro – aquí, el amarillo.

2 La base amarilla casi a la raíz del pelo

3 Matizar un contorno color naranja sobre el amarillo dando pequeños toques con una esponjita apenas húmeda.

4 La base en dos tonos está acabada.

Consejo: Las pieles oscuras son difíciles de cubrir. Aplicar el color de base en la cara con pequeños toques con una esponjita húmeda. También se pueden usar tonos metálicos que dan un look irreal. Actúan como preparador sobre el que se aplica el color base.

Pintar los ojos

Consejo: Cuando se pinte cerca de los ojos hay que tener siempre mucho cuidado. Si se necesita acercarse a la línea inferir del ojo, el modelo tiene que mirar hacia arriba.

Método 1

1 Este método es ideal para niños pequeños porque empieza al lado de la nariz y se extiende a lo largo de la ceja sin tocar el ojo

2 Se puede realzar el efecto alargando la raya para que se una con el ángulo exterior del ojo.

Método 2

1 Para dar un toque más elaborado, se usa un pincel fino y se empieza la raya superior justo debajo del lagrimal.

2 Extender la raya hasta el párpado superior, curvándola ligeramente al final.

3 Alargar el extremo de la raya superior hasta el ángulo exterior del ojo.

4 Rellenar la zona del contorno de color negro

5 Empezar la raya inferior en el lagrimal y extenderla hasta unirla con el extremo del párpado superior.

6 El efecto ya acabado

Método 3

1 Delinear el párpado superior usando el método descrito

2 Empezando la raya inferior debajo del lagrimal y hacia arriba, siguiendo el párpado superior, para que acabe paralela a la superior sin que se unan, Se realza el espacio entre las dos rayas con un poco de pintura blanca

Cejas

Cambiar la forma de las cejas puede transformar una cara en muchos personajes diferente. Hay que pensar en el tipo de personaje que se quiere representar. Uno se mira en el espejo y va cambiando las expresiones de la cara – de risa. Enfado, tristeza – observaremos como cambian los rasgos. Preparar un repertorio de figuras basado en lo que observamos.

1. Triste

2. Sorprendido

3. Cruel

Este manual ha sido sacado de Maquillaje artistico 1 de Payasos del Reino. Puedes descargartelo en pdf desde aquí.

Manual de maquillaje artístico 1

Manual de globoflexia

Manual de globoflexia

La globoflexia es el arte de crear figuras con globos a partir de su torsión. Con un poco de práctica se puede hacer casi cualquier figura. Se trata de una práctica frecuente en el mundo circense. Dos de los principales estilos de diseño son el modelo sencillo, que se restringe al uso de un globo por modelo, y el modelado múltiple, que utiliza más de un globo. Cada estilo tiene su propio conjunto de dificultades y niveles. 

Tipos de torsión

Torsiones básicas

A continuación mostraremos las torsiones básicas más usadas en el modelado de globos. La combinación de ellas permite crear un sin número de figuras con globos.

Torsión Fijada

Tuerza dos burbujas, generalmente del mismo tamaño. Traiga los extremos de las burbujas una enfrente de la otra, para que las dos burbujas queden juntas y sean paralelas. Deben estar en contacto una con la otra. Tuérzalas ambas y únalas. Este es el método más común para hacer piernas y orejas en figuras sencillas.

Torsión de bucle (torsión del doblez)

Esto es como la torsión fijada, pero es hecho con una burbuja larga en lugar de dos más cortas. Tome una burbuja larga, lo dobla en él mismo, y tuerce los dos extremos juntos. Es es bueno para orejas grandes, las manos o los pies en figuras de globos múltiples.

Torsión apretada (torsión de oreja)

Tuerza una burbuja de 1″ hasta 1,5″, haciéndolo un poco suave. Entonces tuerza los dos extremos juntos de la misma burbuja. Esto hace una burbuja formada de oreja que es útil para hacer orejas, los labios.

Torsión del dedo (torsión partida)

Comience con una torsión de oreja. Haga los dos lados de la burbuja y lo tuerce en dos, haciendo dos burbujas cerca de 1/2″ o menos de diámetro. Estos son buenos para agregar detalles finos a caras o manos y pies.

Otro método de comenzar la torsión es enrollar en la parte central conectando las burbujas adyacentes parte la torsión en dos. Entonces enrolle las dos burbujas en direcciones opuestas para fijarlos.

Serie apretada y estallida

La serie apretada y estallida es usada para separar dos secciones de un globo. Se compone de tres burbujas pequeñas en una fila dentro de un bucle de burbujas.

Haga una torsión apretada en cada una de las burbujas exteriores en la serie. Entonces haga una torsión del dedo en cada una de las torsiones apretadas y asegurarlos. Ambas torsiones apretadas y las torsiones del dedo deben dar tres trosiones repletas y asegurar.

Ahora viene la parte de estallida. Estalle la burbuja central para permitir que el resto del bucle se pueda separar. las torsiones apretadas y torsiones de dedo sellarán los extremos y evitarán que el globo se desinfle.

Cuerpo del pájaro

Tuerza tres burbujas, generalmente de la misma longitud. Tuerza los extremos opuestos, las dos burbujas adyacentes juntas hacer un par. Ahora tome la tercera burbuja y se empuja hacia el par, enrollando las dos burbujas de los extremos alrededor, ahora se tendrá tres burbujas unidas en ambos extremos.

Torsión de la manzana (torsión del tulipán)

Esta es una técnica usada en globos redondos para hacer una forma de manzana. Con globos de largo 2″ a veces llamada una torsión del tulipán. Empuje el nudo de 2″ hacia abajo en el globo con su dedo. Con la otra mano, pellizque el exterior del globo y ate el nudo. Estire detenidamente fuera su dedo y tuerza una burbuja en el punto donde anudó el globo.

Link de manzana

Esta torsión está hecha exactamente como la torsión de manzana, solo que usted tiene el nudo de otro globo por el lado del nudo que obtiene la torsión de manzana. Cuándo usted ate el nudo del exterior, se agarran ambos nudos, y los dos globos quedan unidos.

Torsión del gancho

La torsión del gancho es semejante a una torsión más profunda que el de la manzana. Empuje el nudo tan lejos en el globo como su dedo alcance, y ata el globo con la otra mano. Apenas saque su dedo fuera, dobla el dedo para anudar el globo dejos del extremo de la curva. Esto requiere un poco de práctica, pero permite que usted algunas figuras extraordinarias.

La torsión del gancho de S

Cuando tenga dominada la torsión de gancho, trate el gancho de S. Esto funciona de la misma manera, sólo que ahora se empuja arriba el globo para poner el dedo aún más profundamente en el globo. Sirve para hacer una cola de ardilla.

Curva de Z

Para hacer una curva aguda en la mitad de un globo, lo dobla y aprieta el aire hacia afuera. Entonces saque el globo por el puño, y la curva debe permanecer. Repita si es necesario.

Espiral

Haga una torsión en la mitad de un globo y dobla los extremos hacia uno al otro. Gire ambosextremos en la misma direón y los dos segmentos harán una espiral, uno alrededor del otro.

Esta información ha sido sacada del manual de Torsiones básicas de Ceymar.

Puedes descargarte el ebook en pdf desde este link

Torsiones básicas de globoflesia

Manual de Guiñol II

Manual de Guiñol II

Instrucciones para fabricar títeres

Materiales:

Cartón chip calibre 80
Sudadera
Esponja púrpura de ½” y de 1”
Fieltro rojo o negro para la boca
Fibra para rellenar
Goma blanca
Duct tape
Pegamento de contacto (goma de zapato)
Silicona en barra y Pistola
Ojos
Algo para pelo (lana o fieltro)
Ropa

La tela

1) Conseguir y desbaratar un sudadero.
2) Marcar los moldes en el lado liso del sudadero con la tela doble. Un cuerpo, dos brazos y dos orejas para cada títere. (se puede sacar 3 o 4 títeres de un sudadero XL. Utiliza las mangas también)
3) Coser:
a) el contorno del cuerpo/cabeza dejando la boca y la parte de abajo sin coser. La abertura de la cabeza se puede saltar.
b) el contorno de los brazos dejando el hombro abierto.
c) el contorno de las orejas dejando el lado recto sin coser.
4) Cortar todas las piezas (excepto la boca y las orejas) dejando una pestaña de 0.5 cm. Tanto la parte de la cabeza que corresponde a la boca como el lado recto de las orejas se deben cortar sobre la línea, sin dejar la pestaña.
5) Para coser la abertura de la cabeza abra la cabeza y junte ambos lados con una costura horizontal; esto unirá la costura principal.
6) Marcar las líneas para los brazos y las orejas en ambos lados utilizando el molde. Con mucho cuidado cortar las líneas.
7) Los brazos
a) Voltearlos.
b) Llenarlos con fibra hasta la mitad, cuidando que se llene el pulgar.
c) Sellar esta mitad con una costura horizontal que simule el codo.
d) Llenar el resto del brazo con fibra.
e) Coser la parte de arriba del brazo.
f) Poner el brazo en el hoyo del cuerpo que le corresponde, cuidando que el pulgar quede hacia arriba y coserlo. (se repite con el otro brazo.)
8) Las orejas.
a) Voltearlas
b) Cerrarlas cosiendo la parte recta.
c) Poner la oreja en el hoyo correspondiente, haciéndole dos pliegues que simulen la forma de oreja y coserla en la cabeza.
Ya el cuerpo esta listo. Voltearlo para verificar que todo está bien cosido.

La Nariz

1) Cortar según el molde o como le guste.
2) Coser a mano alrededor del circulo para cerrarlodespués.
3) Poner un poco de relleno y cerrarla.
4) Pegarla en la cara.

La Boca

1) Cortar dos piezas de cartón chip calibre 80 según el molde.
2) Unir los lados rectos con duct tape dejando un espacio de 1 cm. entre los dos lados. Voltear y poner tape en el otro lado de la unión, sobre el tape colocado anteriormente.
3) Con goma blanca pegar fieltro en un lado de la boca. Dejarlo secar y cortar el fieltro justo al borde del cartón.

El Cráneo

1) Cortar de la esponja de 1 pulgada dos cráneos, y de la esponja de ½ pulgada un mentón.
2) Poner pegante de contacto
a) En la curva larga del cráneo, incluyendo el corte.
b) El la curva mas larga del mentón.
c) En el contorno de la boca (ya preparada) sobre el lado del cartón.
d) Y con muchísimo cuidado en el puro borde del lado de la boca con fieltro.
3) Dejarlo secar 15 minutos.
4) Unir las dos partes del cráneo cerrando el corte, teniendo cuidado de poner frente con frente.
5) Poner pegante de contacto en el borde inferior del cráneo como está indicado en el molde. Dejarlo secar 15 minutos.
6) Poner el cráneo boca abajo, con el pegante hacia arriba. Pegar encima del cráneo la mitad (solamente un cartón) de la boca con el fieltro hacia arriba, dejando ½ cm de esponja libre alrededor. Tenga cuidado de no pegar el otro cartón de la boca. Empuje la esponja para arriba de la boca de modo que pegue con el pegamento en el fieltro.
7) Pegar el mentón en el otro cartón de la boca de la misma forma.
8) Poner la mano y ver como funciona el títere.

Terminar el Títere

1) Introducir el cráneo en la tela pasándolo por la boca. Ajustarlo bien asegurando que los extremos de la boca están en la comisura de la tela que les corresponde, y que las dos costuras de la tela quedan juntas al cerrar la boca. La tela debe cubrir la esponja sobrepasándola muy poco.
2) Pegarla con silicona con mucho cuidado. Poner la silicona bien adentro (siempre se puede agregar mas pero es difícil quitar las manchas).
3) Decorar el títere al gusto. Esto incluye el tipo de ojos, el cabello y la ropa. El fieltro y la lana son dos buenas opciones para el cabello.

Puedes descargar la hoja con el patrón para las marionetas desde este link.

Patrón títere 1
Patrón títere 2

Construcción del teatro para los títeres

El guiñol está compuesto por: Las cortinas, el decorado y el escenario.

LAS CORTINAS

1. Las cortinas han de ser lo suficiente gruesas para que no se vean las personas a través de ellas.
2. Poner velcro, tanto en las cortinas (interior), como en los tubos (la tela de base para que sujete el velcro de ellas.
3. La tela puede ser de terciopelo sintético, o tela de tapicería.
4. Los colores que sean oscuros (azul o rojo oscuro), y lisos, nada de flores u otros dibujos.

EL DECORADO

El decorado es el fondo (paisaje, habitación, etc.) de la historia. Para su mejor traslado, tener pintado el decorado en “tela de pintar cuadros” o sea, sin el marco de madera, pues se puede trasladar con más facilidad, enrollándolo. También, se puede usar un cuadro, aunque resulte algo más difícil su traslado. Pon velcro, tanto a la tela (o cuadro) como a los tubos.

EL ESCENARIO

1. Los tubos son de plástico (PVC) como los que se usan en fontanería.
2. Poner plataforma a los tubos y a los dos tubos laterales de las luces.
3. La plataforma se compone de dos piezas: * Una especie de acoplamiento (redondo metálico) que se coloca en la parte inferior del tubo, que “pega” con el suelo, el cual lleva varios agujeros para introducir varios tornillos que van a la tubería PVC.
* Un cuadro de madera, que hace de plataforma.

NOTAS

1. Tener un baúl especial para los tubos (para los viajes), entonces los tubos (trozos), no han de ser mayores que la longitud del baúl.
2. Hay que tener en cuenta la altura de las personas que integran el grupo (puestas de rodillas y con la mano alzada, como si estuvieran actuando) para las medidas del escenario.
3. Hacer el escenario (guiñol), de forma que al quitar algunos tubos se convierta en mas pequeño. Así tenemos dos medidas con un sólo guiñol (de las dos partes de 1,80 cm. quitar un tubo, y así quedará más pequeño).

Ejemplos de guiñoles

Material extraido del Manual de Guiñol de Payasos del Reino.

Puedes descargarlo en pdf desde aquí:

Manual guiñol

REVISA EL ARTICULO:

MANUAL DE GUIÑOL I

Manual de guiñol I

Manual de guiñol I

Manual de Guiñol I

El manejo de los muñecos o Títeres

A los niños y niñas les gustan los títeres y aunque ellos están conscientes que son fantasía, o que son objetos sin vida, pone a funcionar su gran capacidad de imaginación. Ellos toman sus consejos como una realidad que hay que poner en práctica. (A los adultos también, aparte que los hace sentir feliz como niños.)
El éxito de un teatro de títeres no depende sólo de los recursos y efectos con que se cuente. Depende de la seriedad y responsabilidad que tenga para llevar un mensaje efectivo y positivo. Nunca se debe ver este arte y a los títeres como un juego de muñecos sino como un instrumento dado por Dios para llevar ese mensaje deseado.
Para ser un buen titiritero se necesita seguir unas técnicas básicas para manejar correctamente un títere de una manera sencilla, clara y
divertida.

¿Qué es un títere?

Los títeres son muñecos cuyos movimientos dependen directamente de la mano del titiritero. Hay varias clases de títeres: hay de dedo, de mano, de palo, de calcetín. Aquí vamos a hablar más que todo de los títeres de boca. Es decir los que pueden abrir y cerrar la boca del títere, con la mano adentro del títere. Es bueno combinar varias clases de títeres para compartir una historia o canción. Cada una de las
clases de títeres tiene su uso. Los de dedo son buenos con niños pequeños y grupos pequeños. Los de palo son buenos para enfatizar palabras o agregar detalles a un programa sin utilizar un títere grande y costoso. Los de boca son buenos porque parecen más reales. Puede hacer muchas de las cosas que hacemos nosotros. Entre más creíbles sus movimientos, el público va a creer su mensaje.

POSICIÓN DEL BRAZO Y CALENTAMIENTO

Antes de comenzar a manejar títeres, si no está acostumbrado a hacerlo, debe hacer unos ejercicios de calentamiento. El estar con los
brazos levantados un período de tiempo no es muy cómodo, pero si se practica y se ejercita correctamente, la incomodidad será mínima. Como cualquier actividad física, el entrenamiento es muy importante. Un propósito importante de ensayar todas las semanas es ganar la fuerza para levantar un títere durante los 20 o 30 minutos que dura un programa.

Posición del Brazo

La posición correcta del brazo debe ser totalmente vertical, con los dedos de la mano hacia el frente creando con la muñeca de la mano un
ángulo de 90º. (Vea la ilustración) De esta manera la presión del brazo reposa sobre el cuerpo y no sobre el ante brazo.

Ejercicios de calentamiento

Ejercicio del brazo

Extienda ambos brazos hacia los lados horizontalmente creando una cruz con su cuerpo, con las palmas de las manos hacia abajo. Comience a hacer movimientos giratorios hacia el frente contando hasta 10, luego repítalo hacia atrás 10 veces más y repita la rutina por lo menos 3 veces. (vea ilustración)

Ejercicio de mano

El dedo pulgar es esencial en el manejo de títeres para el movimiento correcto de la boca. (Más adelante se explicará). Es importante desarrollar este movimiento. Hay tres ejercicios que debe hacer (repita cada rutina 3 veces por lo menos).

  • Bajo una tablilla o una mesa, apoyándose contra esta, mueva el pulgar hacia abajo y hacia arriba
    10 veces.
  • Con una bola de goma en la mano extienda el brazo verticalmente. Con el dedo pulgar ejerza presión a la bola
    10 veces.
  • Con solo la mano también puede hacer un ejercicio. Extienda el brazo verticalmente y cruzando el dedo central con el índice haga la misma rutina antes mencionada. Con la mano dentro del títere también lo puede hacer.

Consejo de cooperación

Si el títere se pone pesado nunca lo apoye contra el escenario. El apoyarse en el escenario crea mala postura del títere y puede que el escenario se caiga. Mejor acuda a la cooperación. Que otra persona le ayude sujetando su brazo y de esta manera le sirve de apoyo, o sujetando su brazo con la mano que tenga libre.

MANEJO DE LOS TÍTERES

Movimiento de la Boca

El arte de los títeres depende en gran manera del movimiento que se le da a cada títere. Este debe tener movimientos lo más parecido a la realidad del personaje que se está interpretando. Hay que tomar en cuenta si se está interpretando a un humano, un animalito, flores o cualquier otro personaje.
Como mencionamos anteriormente, el dedo pulgar es esencial. Nuestro marco de referencia es nosotros mismos. Si se fija, cuando nosotros hablamos movemos nuestra quijada (parte inferior de la boca) y no nuestra cabeza. Esa es la clave y eso se logra moviendo nuestro pulgar solamente y no toda la mano una vez está dentro del títere.

Sincronización

Cuando se va a hacer hablar a un títere hay que mover los labios, sincronizadamente. Esto se logra cuando dividimos las palabras en sílabas y acentuamos el movimiento de acuerdo a la entonación. Abriendo y cerrando la boca con cada sílaba. También cerrando la boca cuando el títere termina de hablar. Ejemplo. La palabra “Hola”, el títere comienza con la boca cerrada abre la boca al decir “Ho” cierre y vuelve a abrir para decir ‘la” y cierra la boca al terminar de hablar. Todo eso mientras mantenga el nivel de los ojos constante mirando al público o personaje con quien esta hablando. Si parece que hay mucho movimiento del títere es porque el titiritero mueve los dedos en ves del pulgar.
Nota: Es importante hacer los ejercicios del pulgar. Puede practicar con el títere imitando diálogos de la televisión, parándose frente al espejo y usted mismo hablando o cantando.

Entradas y Salidas con un Títere

Otros movimientos a considerar son las entradas y las salidas del títere. Se entra al escenario, en movimientos normales, desde la derecha hacia el centro, ascendentemente en forma de escaleras en tres tiempos girando su cuerpo al mismo tiempo. Se sale desde el centro, dando media vuelta y bajando escalonadamente también en tres tiempos. Se puede mover el codo para dar un efecto aún más normal. Recuerde que los títeres, aunque no tengan pies, deben aparentar que los tienen. El personaje siempre influye en los movimientos. Un joven sube las escaleras más rápido que un abuelito. Una persona con grandes noticias sube rápidamente, pero una persona con problemas o que esté enfermo sube lentamente. Los títeres tienen buenos modales. No se olvide dar los saludos y las despedidas.

Contacto Visual:

Cuando se está manejando a un títere, uno tiene que poner en función todos sus sentidos, y no ser distraído. En todo momento tiene que fijar la atención en su títere. Cuando hay algún moderador fuera del teatro, algún niño habla, o hay otro títere que está hablando o cantando, los demás títeres deben dar la impresión que lo están escuchando mirándolo.

Cuando se está manejando a un títere, uno tiene que poner en función todos sus sentidos, y no ser distraído. En todo momento tiene que fijar la atención en su títere. Cuando hay algún moderador fuera del teatro, algún niño habla, o hay otro títere que está hablando o cantando, los demás títeres deben dar la impresión que lo están escuchando mirándolo.
No se puede mantener contacto visual si los ojos suben y bajan con cada palabra. Es importante tener en cuenta el nivel del público. El teatro es casi siempre a un nivel más alto que el público. A veces ponen a los niños en el piso o en sillas para niños. Eso hace el trabajo del titiritero más difícil por el hecho que el público esté más abajo. Los títeres deben mirar hacia abajo para que los niños los puedan ver. Es mejor que no se sienten muy cerca al teatro.
El titiritero tiene que mantener la mano dentro del títere doblado de tal forma que el público pueda ver la cabeza y los ojos del títere, no sólo el cuello del títere. En una conversación mostramos interés, importancia y conexión mirándonos a los ojos. Es igual con los títeres. El público va a mantener mucho más interés si hay contacto visual. (Los ojos grandes ayudan).

Postura

La postura del títere debe ser lo más natural posible. No debe estar inclinado ni para el frente ni para ninguno de los lados. El títere debe verse de la cintura hacia arriba, no tan alto que se ve el brazo del titiritero ni muy abajo que sólo se ve la cabeza del títere. Esta postura y altura debe ser permanente. El títere debe mantener suficiente espacio entre él y el teatro para hacer movimientos naturales, nunca apoyado en el teatro. Es penoso cuando los teatros se desbaratan en medio de una presentación por el hecho de que los títeres son apoyados sobre el teatro.
Cuando hay más de un títere en escena la distancia entre un títere y otro debe ser distribuida equitativamente. Los títeres deben estar localizados desde el área del centro hacia afuera. Si hay una persona afuera interactuando con el títere tenga cuidado de que esa persona este entre el títere y el público.

Movimiento Corporal

Los movimientos de cada títere, como mencionamos anteriormente, varían según lo que representan. Estos movimientos deben ser coordinados y naturales, no bruscos, violentos ni mucho menos irreales.

Acción y Reacción

Cuando hay diálogo entre títeres, con el público o con el anfitrión, el títere debe reaccionar a tiempo de acuerdo a las circunstancias. Por ejemplo: Si se le está haciendo una pregunta contestarla de acuerdo al tema y en el tono que se requiere. Si se sorprende, reaccione con sorpresa, si se le asusta, muestre susto a tiempo.

Personalidad del Títere

Cada títere debe tener su propia personalidad. Su voz, movimientos, vestimenta y conducta deben ser características de cada personaje y debe estar de acuerdo con la edad, sexo y género. De esta manera la audiencia puede identificar cada personaje de tan sólo escucharlo. Pequeños movimientos de la cabeza da mucha personalidad al títere. Es bonito cuando un titiritero toma el tiempo para desarrollar una personalidad para el títere.

Títere de Varilla y su Manejo

Se le dice de varilla porque sus brazos se mueven con una o dos varillas y se le mueve la boca. Regularmente este títere está fabricado con esponja pintada o forrado con tela. El títere que puede mover las manos le da más naturalidad y mayor énfasis a las expresiones del títere. También es más fácil manejar accesorios y pasar cosas de un títere al otro.

Manera de colocar el hule

Colocar el hule en el extremo de la varilla dejando un espacio de aproximadamente dos pulgadas. Con la varilla justamente a la mitad del hule, introduce un extremo del hule por dentro del otro. Hale el extremo del hule para que éste se ajuste a la varilla. Para colocar la varilla en la mano del títere ponga la varilla al lado de la parte interior de la mano y pase el hule alrededor de la mano por el extremo de la varilla.

Una Varilla

El mensaje que se quiere llevar depende de la posición del brazo.

Dos Varillas

Como tiene una de sus manos ocupada con la boca del títere, la otra la utilizará para manejar las dos varillas. Pueden hacer movimientos que demuestren que estás aplaudiendo, orando, triste, puede demostrar acciones como nadar, volar o que está durmiendo entre otras. Como también en algún momento dado se puede soltar una de ellas o las dos.
Recuerde debe practicar frente un espejo para poder coordinar sus movimientos. Es muy importante el papel del director. Alguien que le guía del lado del público.

Sacado el manual ” Taller de Títeres , Grupo Manos a la obra. Puedes descargarlo pulsando aquí:
Adaptado de El Arte de los Títeres. Jose A. Rodriguez Meléndes

Desde aquí puedes ir a las siguientes partes del curso:

MANUAL DE GUIÑOL II